马蒂斯：野兽派其实并不“野蛮”

2025-11-14 15:11 来源：网络点击：

马蒂斯：野兽派其实并不“野蛮”

文/@骚客赏画记

1。野兽派的诞生

骚客赏画记曾一度痴迷马蒂斯，被他的优雅与从容折服。很多时候人们会对“野兽派”这个词语感到厌烦，从而对马蒂斯以及他的追随者的作品心存成见，先入为主，认为不入流，粗犷粗鄙而与真正的美的视觉体验失之交臂，殊为遗憾。

△马蒂斯自画像

那么野兽派是什么？为什么以马蒂斯为首的画家会被称为野兽派？

事情要从1905年巴黎的秋季沙龙展览说起，在这个展览上人们被以画家亨利•马蒂斯为首的一批前卫艺术家的作品雷到目瞪口呆。评论家戏称这些画作简直是“把一罐罐的颜料掼在公众的面前”。路易·沃塞尔则直接形容他们的艺术为“野兽”风格。不久，野兽派便这样被命名了，它的影响巨增，势头高涨以至于这个最初带含讽刺意味的名称后来也逐渐失去了它的贬义。

马蒂斯以波德莱尔《遨游》中的诗句为灵感，将他的一幅作品命名为《奢华，宁静与享受》（Luxe, calme et volupte，1904）。这幅画虽然并非是马蒂斯最高成就的画，但它对他意义重大，因为这幅华丽的画作开启了他从新印象主义迈向野兽派扁平的形式与高饱和色彩的旅程。

△马蒂斯：奢华，宁静与享受

这幅画很快就保罗·西涅克（Paul Signac）买下，这位点彩派杰出的巨匠称其称为“一首诗”。野兽派阵营的大将劳尔·杜菲（Raoul Dufy）则评价道：“这是伟大的启示。我一下子就理解了这幅新画的技术。”这幅画表现的是几个女子在海边尽情享受着生命的欢乐，给人以轻松愉悦的感觉。马蒂斯在这幅画中确立了他艺术的格调与氛围。

其实野兽派与印象派的关系是非常亲密的，有点类似于点彩派，它们都脱胎于印象派。野兽来的艺术家主张印象派的用色理论与观察方法，但是他们的线条与色彩更加大胆与夸张，甚至于到了“野蛮”的地步，所以他们被评论界冠之以野兽派的名字，实在是不为过的。他们画中那些大胆的色彩、不拘的线条是无不体现了他们的艺术特色。而马蒂斯的独特风格，风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题令他的作品享誉世界，可以说他与毕加索可以并称为二十世纪西方绘画的两座大山。

2。马蒂斯的艺术特色

马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者，并且始终坚持这一原则。他说：“我所追求的，最重要的就是表现......我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”骚客赏画记以为，一言以蔽之，马蒂斯的意思就是：他的画是艺术与情感的结合体，这一点在他的作品中的确是显而易见的。他甚至直接了当的表明自己的创作初衷：“我的作品好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除疲劳。”骚客赏画记还没有见过哪一个西方现代画家如此直抒胸臆的表露自己的创作初衷，大部分画家都沉迷于哲学的迷漳，甚至故弄玄虚者也大有人在。

马蒂斯认为色彩无论和谐与否都能产生动人的效果，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，他强调，“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”这样的用色理论对后世诸多画家有很深刻的影响。

△马蒂斯：舞蹈

关于色彩与造型方面的探索，马蒂斯取得了举世瞩目的成就。在名作《舞蹈》中我们可以看到在极为简单的画面中，几个年轻人动感的舞动着，狂野奔放的画面，充满跳跃感的生之欢愉。这幅画只有四种颜色，蓝色，青色，褐色与赭红，但是效果却相当的出色，它的和谐与律动正象征着生命的美好。

马蒂斯青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，他师从象征派画家莫罗，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画” 的主张。马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他从原来追求动感，表现强烈，无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡纯洁和宁静感。特别是在1906年以后的作品中，我们可以随处看到夸张的造型以及单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，因此可以说追求装饰感和形式感，是马蒂斯艺术的本质。

奥古斯塔夫·莫罗作为马蒂斯的导师，可以说是他塑造了马蒂斯的艺术风格。莫罗曾教导马蒂斯说：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。 ” 马蒂斯铭记老师的话，从此他尝试用简捷的线条和鲜明的色彩来表现他的画面，莫罗对他产生了深远的影响。马蒂斯后期致力于形式与色彩的表现，通过主观的色彩描绘物象，偏爱用平涂的画法，有意减弱画面的深度感与物象的体积感，以期达到装饰趣味与和谐感。

马蒂斯同时也受后印象派画家塞尚、高更、梵高、西涅克等人的影响，同时吸收日本浮世绘艺术的精髓在自己的作品中将颜色的运用发挥到炉火纯青的地步。