​为何说毕加索是20世纪西方最伟大的艺术家？立体派是如何形成的？

为何说毕加索是20世纪西方最伟大的艺术家？立体派是如何形成的？

关于立体派创始人之一巴勃罗·毕加索

巴勃罗·毕加索

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso ,1881年10月25日——1973年4月8日）出生于西班牙南部小镇马拉加，1900年初到巴黎，开始在巴黎进行艺术打拼，生活上漂泊不定，创作上主要以低沉、阴郁的蓝色作为主基调进行绘画，被评论家称之为蓝色时期。随后又转向粉红色时期，画面含有浓厚的悲情和神秘气息。1907年是他绘画生涯的转折期，《亚威农少女》就是这一时期的主要代表作。画面中采用了大面积的体块以及分割形象的绘制手法，最终他和布拉克共同建立了崭新的绘画风格——立体主义画派（1909年前后确立）。这一手法和他们长时间潜心钻研塞尚的绘画技法有很大的关系。

《亚威农少女》

毕加索作为立体派的创始人可以说对整个20世纪的流派转向影响至深至远，随着立体派成员的不断扩大，像同时期的波拉克、莱热、毕卡比亚等人都是杰出的立体主义干将。随着第一次世界大战（1914/6/28—1918/11）的即将爆发直接将立体派分裂成了两个派系，其一、分析式立体主义（1907年—1912年）：主张不完全抛弃形象，透视、空间、明暗等手段来重构形象，用色简单，最终构成多视点画面。

毕加索与波拉克正在探讨艺术

像乔治·布拉克的《埃斯塔克的房子》、巴勃罗·毕加索的《亚维农少女》 、《格尔尼卡》以及莱热的《三个年轻女子》以及后来杜尚的《下楼梯的裸女》等等都属于这一类型。其二、综合式立体主义（1912年—1914年）：主张去掉客观物体的外表形态，将具象的物态和表现抽象的结构形态充分结合起来去表现画面。侧重于以材料的组合形式去创造主题即“拼贴”的艺术形式。包括“剥帖”、“剪切”、“燃烧”、“撕扯”等手法。

加索创作了大型作品《格尔尼卡》（尺寸：349cmX777cm）

1937年毕加索创作了大型作品《格尔尼卡》（尺寸：349cmX777cm） ，这件作品正值二战（1931/9-1945/9）期间，由于战争长时间给普罗大众带来了不可磨灭的伤痛以及对法西斯主义惨绝人寰的杀戮，进一步控诉了德国纳粹分子轰炸西班牙格尔尼卡的战争罪行。二战结束以后，毕加索长期居住在法国南部小镇昂蒂布，并选择在一座名叫格里马尔迪的城堡（Château Grimaldi）进行起居生活，同时也是他创作所需的工作室。基本上过着与世隔绝的隐居生活，与此同时创作了大量油画、版画以及陶瓷作品。尤其是极具特色的彩陶作品和器皿，风格以及样式上大量借鉴了非洲民间艺术的养分和制作手法。通过研究西方现代哲学、心理学、自然科学的成果为后世留下了数以万计的艺术佳作。他一生创作的油画、版画以及陶艺作品超过39000多件，1973年在法国穆甘与世长辞，享年92岁。

正在画室里创作的毕加索

毕加索在雕塑方面的成就不亚于他的绘画作品，处处都在彰显他标新立异的魅力。他很早就发现了通过运用生活中的日常物件进行编织三维物态，比如用自行车座以及车把做牛头雕塑；用刹车板做水鸟；用小孩子的玩具小汽车做猿猴的头部雕塑等等，处处都在证明他的创新能力。事实上毕加索很多时候都在借鉴杜尚的现成品艺术理念。包括他在创建立体派的时候，也在向好友布拉克不断的借鉴和学习。

20世纪最初那几年，布拉克的名声远大于毕加索，包括“立体艺术”这个词也是野兽派创始人马蒂斯在一次评论布拉克画作的时候才提出来的。只是毕加索具有雷厉风行的冒险精神以及绝不甘拜下风的行事作风才有了立体派创始人这一说。

毕加索有一次在观看马蒂斯的展览上发现马蒂斯的野兽派创作手法太过于雷人，远远超乎他的想象，于是他在1907年创作了《亚威农少女》这一画作，当作品完成后他便邀请收藏界的朋友去观看，当时很多人看完后都表示受不了，尤其是很多评论家都发表看法说他的《亚威农少女》会导致他的生存状态重新退回到蓝色时期。甚至有人都会说毕加索因此会走向衰亡（吊死在《亚威农少女》的背后）！此后毕加索经常性不动声色的向后人诉说，“凡是值得一做的事情都是异常艰难的，凡是容易被人认可的事情都是不值一提的！”。

晚年毕加索正在探索新性创作陶瓷作品

毕加索自从辞世以后，全世界都有它的专题展，像他的静物画、石版画、女子系列等等都曾在不同的都市美术馆以及博物馆专题展出过，观展人数可以说蔚为壮观！门票收入方面绝不亚于明星演唱会的收入。他的专题展很多时候都是从他的幼年时期的人物画一直到临终前的自画像呈线性展示。尤其是他少年时期给朋友和双亲画过的肖像画，那种老练、成熟的笔法简直就是要言不繁。

乍看天纵其才，再看倒像是大匠晚年麾下的气势雄浑。他曾扬言：“我在十几岁的时候就能画的像个古典大师，但我花了一辈子时间向孩童学习如何才能做到返璞归真！”。事实上成人无论如何都不能画出像孩子那般天真的画面，自然主义画家科罗也曾说过：“清晨起床第一件事情就是希望能像个孩子一样去端详这个浑浊不堪的世间。”我们何曾见过哪个孩子真能像毕加索那样高度自觉的去画画？毕加索也未曾向真的孩子那样浑然自发的去绘画。

中年时期的毕加索

他只是终其一生都在精玩像昆德拉所说的整个“下半时”那样的绘画手段。他从塞尚“拆分”物象结构的启示所构成的立体主义视觉方法算起，就是“下半时”科学观的延伸，他的贡献是将立体主义散点式的观看同“孩子”般的局部观看互相混淆，相机行事而已，看一处画一处，局部写实、合理，整体虚构、不合理，由此遂引发层出不穷的新造型、新构局。而在肖像画中，他神奇地调和了“成人”精明的绘画经验（判断效果、控制画面）和“孩子”率真的观看经验（但凭感觉、直觉）。

毕加索演绎牛的演变

2019年毕加索大型专题展在尤伦斯举行，届时人头攒动，尤伦斯门口每天都能看到排队长龙，专题展的作品下面很多都有被画者的照片（家属、妻儿、情人、朋友等等）。很多肖像就像是开玩笑似的被呈现出来，有个叫斯坦的女作家让毕加索为其画肖像，事后斯坦女士抱怨他没有给她画像！毕加索随心所欲的向斯坦女士解释：“太太，没关系哦！慢慢地您就会像您自己的肖像了。”斯坦女士听后更是一脸的不屑，可又不能怎样——这可是毕加索的画作哦！

桀骜不驯的毕加索

夸张变形的绘画手法在毕加索那里等同于随心所欲，很多时候，与其说是在变形，还不如说他是在故意挑衅眼球神经元，每幅画看局部五官都有准确的形体，但是整幅画下来就会处处进行翻转处理。他说要像个孩子一样去画画，可问题是有谁见过那个孩子会将五官正面和侧面翻来覆去的进行拆分拼接式绘画？这样的画法于是会产生“像”的可怕、“像”的可笑、甚至“像”的可爱！用立体主义的理论可以解释毕加索将这种各个不同朝向的“面”下意识地进行拼接和重组所产生的效果至关新颖，但毕加索从来对理论不感兴趣，更不是他的“话语”方式。“像孩子那样画画”才是他挑衅世俗情趣最直接了当的方式。